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미디음악인을 위한 영화음악과 오케스트라
책에 관하여
예제음악들에 관하여
이 책을 공부하는 법
PART 1. 미디 오케스트라
PART 2. 현의 진행유형과 색채감
PART 3. 타악기의 역동성
PART 4. 목관의 다채로운 속삭임
PART 5. 금관의 포용과 힘
▒ 세부목차 ▒
책에 관하여
예제음악들에 관하여
이 책을 공부하는 법
PART 1. 미디 오케스트라
Chapter 1. 오케스트라 개론
1. 오케스트라란 무엇인가
2. 악기의 배치
3. 음역별 편성
4. 오케스트라의 규모
Chapter 2. 주요 영화 음악가 소개
1. 엔니오 모리꼬네
2. 제임스 오너
3. 가와이 겐지
4. 존 베리
5. 끌로드 미쉘 쉔베르그, 알랭 브브릴
6. 트레버 존스
7. 앙드레 가뇽
8. 아디우무스(칼 젠킨스)
9. 한스 짐머
10. 대니 앨프먼
11. 유키구라모토
12. 제임스 뉴튼 하워드
13. 존 윌리엄스
14. 알란 실베스트리
15. 필립 사르드
Chapter 3. 미디오케스트라의 트랙준비
1. 계열별 분리
2. 성부별 분리
3. 주법별 분리
PART 2. 현의 진행유형과 색채감
Chapter 4. 현악기의 이해
1. 현악기의 연주기법
2. 현악기의 합주
3. 하프
Chapter 5. 진행 유형(Prograss Pattern)
1. 근화음적 진행
2. 동반적 진행
3. 독립적 진행
4. 대화적 진행
5. 리듬적 진행
6. 지속적 진행
7. 아르페지오 진행
8. 효과적 진행
Chapter 6. 진행 유형의 훈련 I
1. 동반과 지속
2. 동반
3. 동반, 근화음, 아르페지오
4. 음정 반대
Chapter 7. 3성부 진행의 여러 유형
1. 독립적-근화음적
2. 아르페지오적-근화음적
3. 독립적-지속적 I
4. 근화음적-근화음적
5. 리듬적-강세적
6. 리듬적-리듬적
7. 대화적-근화음적
8. 독립적-지속적 II
Chapter 8. 진행 유형의 훈련 II
1. 대화적, 독립적 진행
2. 리듬적, 리듬동반적 진행
Chapter 9. 편성 유형(Layering Pattern)
유형예 1
유형예 2
유형예 3
유형예 4
유형예 5
유형예 6
유형예 7
세련된 편성 감각
Chapter 10. 편성 유형의 훈련
1. 근화음, 리듬 진행
2. 동반, 지속, 효과, 근화음, 리듬, 강세 진행
Chapter 11. 색채감에 대한 각성
1. 동양과 서양의 음악미감
2. 색채감을 배우는 방법
3. 색채감에 대한 각성
4. 엔니오 모리꼬네의 색채감
5. 제임스 오너의 색채감
6. 앙드레 가뇽의 색채감
7. 아디우무스의 색채감
8. 한스 짐머의 색채감
Chapter 12. 색채감의 훈련 I(Ann’s Theme)
Chapter 13. 색채감의 훈련 II(Wind of Green Grass)
PART 3. 타악기의 역동성
Chapter 14. 오케스트라 타악기의 이해
1. 팀파니
2. 스네어 드럼
3. 베이스 드럼
4. 심벌즈
5. 탐탐
6. 트라이앵글
7. 우드블럭
8. 캐스터네츠
9. 글로켄스필, 실로폰, 마림바, 비브라폰
10. 벨
Chapter 15. 박자, 비트, 강세처리
1. 박자
2. 비트
3. 일반적인 강세우선 순위
4. 무작위가 가능한 16비트의 세계
5. 약박이어야하는 32비트의 세계
6. Roll로 연주되는 32비트
7. 싱코페이션과 딜레이
Chapter 16. 스네어, 팀파니, 심벌, 베이스드럼
1. 스네어 드럼(중심리듬)
2. 팀파니
3. 심벌
4. 베이스 드럼
Chapter 17. 기능구분에 의한 리듬작법
1. 중심리듬(Main)
2. 부속리듬(Sub)
3. 복선리듬(Ghost)
4. 보조리듬(Assistance)
5. 대화리듬(Conversation)
6. 진행리듬(Progressing)
7. 견지리듬(Holding)
8. 장식리듬(Accessory)
9. 강세리듬(Accent)
Chapter 18. 다이나믹 팀파니
1. 뒷꾸밈-고스트, Roll, On/Off Beat-Random
2. 필인(16비트, 32비트, 랜덤)
3. 표준적인 크레센도와 리드믹한 크레센도
4. Let it Ring과 Mute
