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서양음악사 17세기 음악 Vol.3
차례
서문/ 8
제1장 17세기 음악의 일반적 고찰/ 11
1. 바로크 의 어원과 그 의미의 변천/ 12
2. 반동종교개혁/ 13
3. 30년 전쟁/ 15
4. 새로운 질서에의 요구/ 16
5. 과학 정신의 발현/ 17
6. 새로운 세계관과 음악 수사학/ 17
7. 감정 이론/ 19
8. 아카데미와 플로렌틴 카메라타/ 21
9. 음악의 후원자들/ 22
제2장 음악적 양식의 발전/ 23
1. 선언들/ 23
2. 새로운 양식 과 바소 콘티누오/ 25
3. 모노디/ 26
4. 양식의 다양성/ 27
5. 제1 작법과 제2 작법: 몬테베르디와 마드리갈/ 28
6. 마드리갈/ 30
7. 마드리갈의 시와 대본들/ 31
8. 마드리갈과 독창곡/ 32
9. 몬테베르디: 감정(affections) 의 표현/ 34
제3장 이탈리아의 혁신: 오페라, 기악 및 종교음악/ 37
1. 오페라의 탄생/ 37
2. 피렌체와 만투아의 오페라:
페리의 <에우리디체>와 몬테베르디의 <오르페오>/40
3. 로마 오페라: 궁정의 후원과 웅대한 장관/ 47
4. 베네치아의 오페라: 몬테베르디, 카발리, 체스티/ 50
5. 이탈리아의 기악 형식들의 발전/ 55
6. 프레스코발디/ 56
7. 춤곡/ 58
8. 춤곡 모음곡/ 59
9. 프로베르거/ 60
10. 바이올린의 발전과 초기 소나타/ 61
11. 교회 음악: 옛 스타일과 새 스타일: 다중 합창/ 63
제4장 17세기 독일 음악:
루터교 코랄과 이탈리아의 뛰어난 기교의 결합/ 66
1. 이탈리아의 영향을 받은 작곡가들: 프레토리우스, 샤인, 샤이트/ 67
2. 쉿츠의 생애와 종교 음악/ 73
3. 쉿츠와 동시대의 작곡가들/ 83
4. 콘티누오 리트/ 84
5. 독일의 기악음악/ 85
6. 국가별 양식: 프로베르거와 그의 동시대인들/ 86
7. 로젠뮐러, 쉬멜처, 비버/ 88
제5장 위대한 세기 의 프랑스 음악/ 91
1. 바이프의 음악과 시 아카데미/ 92
2. 궁정 발레/ 92
3. 궁정 노래/ 93
4. 프랑스 음악에 끼친 이탈리아의 영향/ 95
5. 륄리/ 96
6. 프랑스 오페라와 륄리의 독점/ 100
7. 륄리의 음악 비극 또는 서정 비극, 그리고 레치타티보/ 101
8. 궁정의 음악 조직/ 105
9. 오페라 오케스트라와 프랑스식 서곡/ 106
10. 륄리의 후계자들과 샤르팡티에의 오페라/ 107
11. 프랑스 종교 음악/ 108
12. 뒤몽과 들라랑드의 그랑 모테트/ 109
13. 샤르팡티에의 종교 음악/ 111
14. 17세기 프랑스의 기악 음악/ 112
14.1. 류트/ 112
14.2. 오르간/ 112
14.3. 하프시코드/ 113
15. 기악 합주 음악/ 117
제6장 17세기 후반의 이탈리아:
오라토리오, 칸타타, 소나타, 콘체르토/ 119
1. 오라토리오/ 119
2. 카릿시미와 오라토리오<입다>/ 121
3. 그 후의 오라토리오와 스트라델라/ 124
4. 칸타타/ 125
5. 스카를라티의 생애와 칸타타, 세레나타/ 128
6. 소나타/ 130
7. 코렐리의 소나타와 합주 협주곡/ 136
8. 토렐리의 협주곡들/ 140
제7장 17세기 영국 궁정 및 공화정의 음악/ 141
1. 마드리갈과 류트 송/ 141
2. 마스크/ 142
3. 후기 마스크: 헨리와 윌리엄 로우스/ 143
4. 공화정의 여흥/ 145
5. 영국 기악 음악/ 145
6. 종교 음악: 초기 바로크 앤섬/ 147
7. 왕정복고 이후의 궁정 음악/ 148
8. 펠럼 험프리, 존 블로우 그리고 벌스 앤섬/ 149
9. 퍼셀의 생애 및 종교 음악과 찬가/ 149
10. 영국 세미 오페라/ 151
11. 오페라: 퍼셀의 <디도와 에네아스>와 블로우의 <비너스와 아도니스>/ 152
12. 퍼셀의 기악 음악/ 153
참고문헌/ 155
색인/ 157
저자 이남재
