Happy Present Meet
보컬 전공이라면 꼭 알아야 할 55가지
~ 목 차 ~
1장
노래는 연습하면 정말 잘 해지는 걸까?
- 노래연습을 해도 내 노래는 왜 변화가 없을까?
- 곡 연습을 다양하게 하면 왜 좋을까?
- 노래연습을 하면 내 노래에 변화가 생길까?
- 리듬에 따라 변화되는 가창의 형태
- 곡 연습할 때 무엇에 집중해야 할까?
2장
노래의 어려움을 해결하는 안 흔한 방법
- 팝을 잘하려면
- 멜로디를 살리는 표현방법
- 옥타브로 노래하기
- 리듬 잘 타는 법
- 무반주에 노래 잘 하는 Tip
- 고음은 올라가는데 목을 조이며 소리가 듣기 싫어지는 유형에게
3장
보컬전공이 겪는 현실적 과제
- 보컬 전공생의 노래가 인위적으로 변하는 이유
- 연습에 대한 이해가 결과를 만든다.
- 발성이 노래에 짐이 될 수 있다.
- 노래 연습하는 보컬이 사라진 시대
- 셈여림은 음악에 표정을 만든다.
- 발라드는 곧잘 하는데 리드미컬한 노래는 못하는 경우에게
- 좋은 음악 교육자를 분별하는 방법
- 좋은 노래교육이란
- 연습곡을 고를 때, 유의할 점
- 발성연습을 해야 하는 이유
- 불편한 연습
4장
보컬 전공들이여, 최고를 꿈꾼다면 공부하자
- 악절의 연결
- 가사 전달을 방해할 수 있는 멜로디와 리듬
- 비브라토의 이해
- 노래의 이해
- 보컬의 전달력을 살리는 악기편성
- 보컬의 전달력을 살리는 이퀄라이징
- 멜로디와 발음의 상관관계
- 노래와 감정
- 가사의 전달을 방해하는 멜리스마
- 대중음악서 추천 1, 이영미 〈요새 노래가 노래냐!〉
- 대중음악서 추천 2, 이영미 〈흥남부두의 금순이는 어디로 갔을까〉
- 음악은 항상 안정되어야 하는가?
- 비 오는 날에 듣는 음악은 왜 듣기 좋을까?
5장
보컬은 가창자이기 전에 예술가다
- 음악을 살리는 위계
- 예술과 예술가의 관계
- 예술이 사회에 미치는 영향에 따른 창작자의 당위
- ‘Revival of the Renaissance (르네상스의 재출현)’
- 예술의 목적과 수단, 그리고 서커스
- 예술의 사유를 통한 가창자의 톤 정리
- 작품의 이해에 따른 가창의 완성도
- 예술이란 무엇인가
- 노래할 때, 가창자의 표정
6장
발성은 추상적인 영역이 아닌 자연과학의 영역이다 Ⅰ
- 고음과 저음이란 두 마리 토끼
- 코 쪽으로 나가는 공기의 흐름을 차단하자.
- 발성의 기본인 호흡의 기본
- 고음역대에서 안정적이고 유연하게 노래하는 비결은 뭘까?
- 소리가 너무 작아 걱정이라면
- 발성의 본질
7장
발성은 추상적인 영역이 아닌 자연과학의 영역이다 Ⅱ
- 목을 조이는 분들에게 허밍연습을 추천합니다
- 고음을 편하게 내고 싶은 분들에게 ‘멈’ 연습을 추천합니다
- 소리가 멀리 안 나가는 분들에게 ‘스’ 연습을 추천합니다
- 소리 낼 때 표정이 찡그려지는 분들에게 ‘츠츠츠’ 연습을 추천합니다
- 공기반 소리반으로 노래하고 싶은 분들에게 입술떨기에서 ‘아’로 연결하는 연습을 추천합니다
저자 유시경
