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Musical Structure and Design
음악 구조 및 디자인
How Western composers from 16th to 20th century met changing structural requirements mandated by different musical styles. Nature and function of concerto, sonata, etc., clarified with nonmusical analogies; illustrated in detailed analysis of specific piece of music over 40 in all. "An excellent buy."Instrumentalist
16세기부터 20세기까지 서양 작곡가들이 다양한 음악 양식에 따라 변화하는 구조적 요건을 어떻게 충족했는지. 협주곡, 소나타 등의 본질과 기능을 비음악적 비유를 통해 명확히 밝히고, 총 40곡이 넘는 특정 음악 작품에 대한 상세한 분석을 통해 이를 설명한다. "훌륭한 구매입니다." 기악 연주자
Cedric Thorpe Davie is himself a noted composer, and musical forms are as familiar to him as armatures are to the sculptor. As a result, he is able not only to describe them clearly, but also to evaluate their qualities and to point out their truly characteristic fundamentals. It is his discussions of such core questions as: What is the true basis of sonata form? And What are the qualities of a successful form that make for convincing music? that cause his book to be the unusually interesting and lively study that it is.
The text defines and describes the forms commonly used by Western composers in the period between 1550 and 1900. These are the binary and ternary forms, including the de capo aria, minuet-and-trio, and rondo; the sonata form; the forms in the concerto; variation forms — including ground bass, passacaglia, and chaconne; and the contrapuntal forms, notably the fugue and canon. Each form is illustrated with a detailed analysis of a specific piece or movement, usually from the work of Bach, Haydn, Mozart, or Beethoven, but often from Purcell, Brahms, Dvorak, or other composers. The student is also referred to a list of compositions in the same form for further study.
Experienced musicians, both professional and amateur, and students will find the author's thoughtful, well-written discussions of the controversial aspects of formal analysis extremely perceptive and stimulating. Beginning music lovers, even those with little or no training in music, will come away from a thorough reading of the book with a good knowledge of each important musical form, and with a greatly increased insight into the way music is organized.
"synopsis" may belong to another edition of this title.
세드릭 소프 데이비는 저명한 작곡가이며, 음악 형식은 조각가에게 뼈대가 친숙하듯 그에게 익숙합니다. 그 결과, 그는 음악 형식을 명확하게 묘사할 뿐만 아니라 그 특성을 평가하고 진정한 특징적 기본 원리를 지적할 수 있습니다. 소나타 형식의 진정한 기반은 무엇인가? 성공적인 형식의 특징은 무엇이며, 설득력 있는 음악을 만드는 요소는 무엇인가?와 같은 핵심적인 질문에 대한 그의 논의가 그의 책을 유난히 흥미롭고 생동감 넘치는 연구서로 만들어줍니다.
이 책은 1550년에서 1900년 사이 서양 작곡가들이 일반적으로 사용했던 형식들을 정의하고 설명합니다. 여기에는 데 카포 아리아, 미뉴에트와 트리오, 론도를 포함한 이부 및 삼부 형식, 소나타 형식, 협주곡 형식, 그라운드 베이스, 파사칼리아, 샤콘네를 포함한 변주 형식, 그리고 푸가와 카논을 비롯한 대위법 형식이 포함됩니다. 각 형식은 특정 악장이나 악장에 대한 상세한 분석을 통해 설명되는데, 이는 일반적으로 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품에서 발췌하지만, 퍼셀, 브람스, 드보르작 또는 다른 작곡가의 작품에서도 종종 찾아볼 수 있습니다. 또한, 학생들은 심층 연구를 위해 동일한 형식의 작품 목록을 참고할 수 있습니다.
프로 및 아마추어를 포함한 경험 많은 음악가와 학생들은 형식 분석의 논쟁적인 측면에 대한 저자의 사려 깊고 잘 쓰인 논의가 매우 통찰력 있고 자극적이라는 것을 알게 될 것입니다. 음악 교육을 거의 받지 않았거나 전혀 받지 않은 음악 초보 애호가라도 이 책을 꼼꼼히 읽고 나면 각 중요한 음악 형식에 대한 풍부한 지식을 얻고 음악의 구성 방식에 대한 통찰력을 크게 향상시킬 수 있을 것입니다.
저자 Cedric Thorpe Davie