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한국인을 위한 벨칸토 발성법
~ 목 차 ~
머리말
차례
CHAPTER 01. 언어
01 한국어와 이탈리아어 발성의 차이점
02 이탈리아어의 발성 위치
03 모음의 같은 위치(Stesso posizione)
CHAPTER 02. 선생 및 학생의 자세
01 선생의 자세
성악을 가르치는 입문 방법 | 스케일과 음정 연습 | 레슨 시 발성을 녹음하고 설명하라
02 학생의 자세
무엇을 학습할 것인가에 대한 정확한 인지 | 의문 시 바로 질문하는 학습 태도 1 | 선생의 해설과 시범 발성을 이해하는가
CHAPTER 03. 발성을 위한 신체의 이해
01 발성을 위한 신체의 이해
횡격막 | 복근(복직근, 복사근, 복횡근) | 요근 | 배근
02 성대의 구조와 발성 구조
성대의 운동 원리 | 성대 주변의 근육
CHAPTER 04. 두부공명
01 두부공명(두성)
두성의 원리 | 혀의 기능 | 설근, 설골과 성대의 연결
02 복근과 두부공명의 상관관계
복근의 사용법 | 성대의 위치와 혀의 위치 | 명치의 작용 원리 | 신경 포인트
CHAPTER 05. 음의 연결과 가창
01 호흡과 모음의 연결
02 저음과 고음의 발성
03 가슴(Petto)의 사용법
04 Regato(레가토)를 하는 방법
05 Sotto(솓또)의 응용
06 새는 음(Fisso)과 꽉찬 음
07 Cperto(소리의 덮음)
08 Colorare(음색 변화시키기)
09 Balla(발라)
10 너 자신을 알라
CHAPTER 06. 소리에 대한 이해
01 양보다는 질(Quantita & Qualita)
02 소리의 종류
03 소리의 전향
04 Mezza Voce(메짜 보체)와 Mezza di Voce(메짜 디보체)
05 팔세토(Falsetto)
06 소리를 내면서 하는 호흡 훈련
07 소리의 attack
CHAPTER 07. 소리의 위치
01 소리의 높이와 낮은 점
02 소리의 시작점
03 소리의 분류
04 소리의 Sound gate
CHAPTER 08. 발성 연습의 시작
01 발성 연습의 시작
비음(콧소리)
02 발성 전 예행 동작
설근의 마사지 | 턱의 운동
03 성대의 후퇴
04 발성 시 신체의 자세
05 발성 시 소리의 폭(넓이)
06 모음 발성을 만드는 방법
“아”의 발성 | “에”의 발성 | “이”의 발성 | “오”의 발성 | “우”의 발성
07 종합적인 모음 연습
08 자음의 발성법
파열음 | 통비음 | 마찰음 | 기식음 | 파찰음 | 탄음 | 반모음
09 발성 연습
발성 연습 악보1~10 | 두 번째 악보
CHAPTER 09. 본격적인 가창 전에 유의할 점
01 신중하고 어려운 조언
02 실패를 두려워마라
03 기성가수도 끊임없이 공부한다
04 음주, 흡연, 음식
05 운동
06 기침, 가래
07 감기
08 공연 전, 후
09 연주 시 감정 조절
10 마이크의 사용
11 크로스오버(Crossover)
12 오페라 가수
13 콘서트 가수
14 리트 가수
15 반주자의 역할
16 교회독창자
17 자기의 목소리로 노래하라
CHAPTER 10. 실전 가창과 레슨
01 O del mio amato ven(오 사랑하는 나의 님)
02 O del mio dolce ardor(오 감미로운 사랑)
03 L’elisir d’amore(사랑의 묘약) 중 Una furtiva lagrima(남 몰래흐르는 눈물)
04 La Traviata(라 트라비아타) 중 De`miei bollenti(불타는 가슴을)
당부하고 싶은 말
부록 학생들의 레슨 노트
수록곡 전곡 악보
저자 이안기
