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음악의 ABC (음악의 글 7)
- 입문자를 위한 음악 기초 문법 -
~ 목 차 ~
서문
저자 서문
<b> 1부 _ 음악의 알파벳 </b>
1장 음악의 소리 | 2장 기보법 | 3장 악절 | 4장 선법 음계
<b> 2부 _ 리듬과 템포 </b>
5장 박자와 음가 | 6장 사분음표와 이분음표 박자 패턴 | 7장 점음표와 팔분음표, 홑박자와 겹박자 | 8장 빠른 음표와 느린 음표 | 9장 쉼표 | 10장 반복 | 11장 박자표 요약 | 12장 조금은 낯선, 이외의 박자표들
<b> 3부 _ 긴장과 이완 </b>
13장 표현 및 셈여림과 연관된 여러 기호 | 14장 음정 | 15장 협화음과 불협화음
<b> 4부 _ 대위법 </b>
16장 대위법의 시초 | 17장 르네상스 시대의 대위법 | 18장 불협화음의 완화 | 19장 도약
<b> 5부 _ 화음 </b>
20장 삼화음 | 21장 마침 | 22장 자리바꿈
<b> 6부 _ 조성 간의 관계 </b>
23장 조옮김 | 24장 관계 단조 | 25장 5도권 | 26장 조바꿈
<b> 7부 _ 화성붙임 </b>
27장 18세기 화성법의 불협화음 | 28장 반음계적 화성
<b> 8부 _ 16세기 및 17세기 음악의 형식과 텍스처 </b>
29장 음악의 형태 | 30장 16세기의 형식과 텍스처 | 31장 16세기와 17세기의 춤곡 형식
32장 17세기의 여러 변주곡 형식 | 33장 트리오 소나타 | 34장 콘티누오 | 35장 오페라의 시작 | 36장 장식음
<b> 9부 _ 18세기 초반의 양식 </b>
37장 오페라와 오라토리오 | 38장 바로크 협주곡과 소나타 | 39장 모음곡 | 40장 칸타타 | 41장 푸가
<b> 10부 _ 18세기 후반의 양식 </b>
42장 여흥용 음악 | 43장 소나타 형식 | 44장 사중주, 교향곡, 협주곡 | 45장 고전시대 빈의 교회음악과 오페라
<b> 11부 _ 19세기 음악 </b>
46장 고전시대에서 낭만시대로: 양식상의 변화 | 47장 묘사적인 음악 | 48장 낭만시대의 오페라, 음악극, 발레
<b> 12부 _ 오늘날의 오케스트라 </b>
49장 목관군 | 50장 금관군 | 51장 타악군, 첼레스타, 하프 | 52장 현악군 | 53장 악보 읽기에 유용한 용어 및 약어
<b> 13부 _ 20세기: 전통과의 결별 </b>
54장 조성에서 멀어지다 | 55장 12음 음렬주의 음악 | 56장 전자장치
코다
찾아보기
역자 이석호
저자 벤저민 브리튼
이모겐 홀스트
