Happy Present Meet
Turner 9 Pieces for Horn Solo
Phantom Shanties
La entrada de los caballeros
Crossing Union Square
The Hunt of the Cheetah
La viuda de Salamanca
Caprice
Echoes of Glastonbury
The Twelve-Tone Waltz
The Testament of Saladin
DESCRIPTION
Nine different works for solo horn by Kerry Turner. The movements are:\n\n1. Phantom Shanties 2. La Entrada de los Caballeros 3. Crossing Union Square 4. The Hunt of the Cheetah 5. La Viuda de Salamanca 6. Caprice 7. Echoes of Glastonbury 8. The Twelve-Tone Waltz 9. The Testament of Saladin\n\nPhantom Shanties (Reflections on Rotterdam Harbour) was commissioned by the Maritime Museum in Rotterdam, The Netherlands. It was to be a gift to their esteemed director Mr. Coen Schimmelpinnenck van der Oije who retired in December, 2005. It is a rather complex tone-poem which contains 6 different themes, each portraying a meaning. At the very beginning, the triplet motive in the low register represents the ships throughout the ages that have been docked at Rotterdam Harbour. The low sixteenth note passage symbolizes the deep water of the North Sea, which also “docks” ancient and less fortunate ships. The fanfare-like melody reflects the pride and security of the city of Rotterdam itself. The authentic sea shanty “Een Liedje van de Zee” is introduced and quoted in a very playful fashion, then becomes interwoven into the fabric already established by the other themes. In the middle of the piece, the simultaneous development of the different motives finds its true manifestation as a highly lyrical aria. Reminded once more, though briefly, of the ships harboured on the docks, we hear the beginning strains of the old sea shanty “Nelson`s Blood”. The piece concludes with the legends of this harbour slowly fading back out to sea.\n\nLa Entrada de los Caballeros. In any collection of Kerry Turner's music, one is bound to land eventually on the unmistakable Spanish sound of his native San Antonio, Texas. It does indeed seem to be a genre that falls easily from the composer's pen. La Entrada de los Caballeros, or “The Entrance of the Cowboys,” is an impression based on Mr. Turner's memories of attending a rodeo in San Antonio as a young man. After the entrance and demonstration by the traditional Western-style cowboys, there was a sudden fanfare, and the gates swung open to reveal the Mexican cowboys. Several “caballeros” galloped out holding flags, and formed a large circle while Mariachi trumpets in the band blared a festive and happy song. As all eyes turned to the gate, a trumpet fanfare announced the “Jefe principale” or “head honcho” who, sitting proudly upon his horse and decked out in the most fantastically ornamented Mexican costume, strode out into the middle of the ring and saluted the audience.\n\nCrossing Union Square may appear a bit challenging at first glance. It is however constructed to sound much harder than it really is. The sixteenth note runs are not that difficult, being based on the simplest of scales. The many jumps and even the main song itself are founded upon arpeggios common to every horn player`s warm-up. During the summer prior to creating these pieces, the composer resided in an apartment in the district of Chelsea in New York City. His many journeys over to the East Side and East Greenwich Village brought him directly to and across Union Square. This colorful spot in the heart of Manhattan is at once a busy intersection for trafic as well as pedestrians, a market place full of fruit and vegetable stalls and even a recreational park for skateboarders and dog walkers.\n\nThe Hunt of the Cheetah. Inspired by watching so many wildlife documentaries, this exciting piece depicts the all too familiar scene of the famous cheetah, hiding in the tall grasses of the Serengeti, and making its slow and concentrated approach on a group of springbok. As the springbok pick up the scent of the deadly cheetah, they suddenly burst into a frenzied sprint. The cheetah, a master of speed, explodes into pursuit. The springbok themselves are by no means slow-footed, and this time they escape and disappear across the grasslands.\n\nLa Viuda de Salamanca (The Widow of Salamanca.) The composer had this haunting melody floating around in his head for weeks before finally deciding to use it in this collection. However, an appropriate title proved elusive. After playing the piece several times, listeners began to give suggestions, basing them on impressions they had while listening. The consensus seemed to be that this song is about a person, man or woman, lamenting a lost love. Moreover, everyone seemed to think it sounded rather Spanish, thus “The Widow of Salamanca” was born. Draped in a traditional black Spanish widow's costume, her mind wanders back through the past, remembering the passionate lover whom she married many years ago.\n\nCaprice probably requires the least explanation of all the pieces in this collection. It was originally intended to be an “encore” piece , allowing the horn player to show off all elements of lyricsm and technique. The form of the piece is obvious. The melody is played three times, each time being more ornamented and “capricious” .\n\nEchoes of Glastonbury. There are many legends surrounding the famous abbey at Glastonbury, not the least of which is its claim to be the final resting place of King Arthur and Guinevere. It is also supposed to be the site of the famous Isle of Avalon and the residence of the Lady of the Lake. The Holy Grail itself is even purported to be buried there! After setting the scene at the beginning of this piece, there is a small theme that represents the commencement of the recounting of the Arthurian legend, as if to say, “it happened here....right here”. And then we hear the echo of these words, possibly an echo from the distant past? A mysterious spirit of an ancient age blows across the site. Eventually the romantic tale is underway. It is passionate and dramatic in nature. We then restate the fact- “It happened here....right here”.\n\nThe Twelve-Tone Waltz. Starting off quietly in the low register, this neurotic waltz is composed entirely (with the exception of 5 bars) using a twelve-tone row. The melody changes according to the various possibilities with the given row (stated at the beginning), for example, retrograde, inverted, retrograde inversion and all of these in various octave displacement sequences. It is quite surprising how one can compose so creatively given such limitations. The overall effect is haunting and spooky. It is quite simple for the listener to follow and gives the performer a chance to try something “atonal”. Caution though, as this one may take a few hours' practice.\n\nThe Testament of Saladin. Saladin (1137-1193) was the famed and much admired Sultan of Egypt who, after ending 88 years of Christian rule in Jerusalem, fought against King Richard the Lion-Hearted in the 3rd Crusade. He was by all accounts a highly gifted leader, respected by the crusaders as well as his own men. In a barbaric world and savage setting, he always exercised restraint and civilized behaviour. He showed respect for human life and a devotion to his people and their religion. This piece has all the sounds one is looking for in a fantasy impression piece about “arabic” legends. It is indeed a sort of “Scheherezade” for solo horn.
Kerry Turner의 솔로 호른을 위한 9가지 다른 작품. 움직임은 다음과 같습니다.\n\n1. Phantom Shanties 2. La Entrada de los Caballeros 3. Union Square 건너기 4. The Hunt of the Cheetah 5. La Viuda de Salamanca 6. Caprice 7. Echoes of Glastonbury 8. The Twelve-Tone Waltz 9. The Testament of Saladin\n \nPhantom Shanties(로테르담 항구에 대한 성찰)는 네덜란드 로테르담에 있는 해양 박물관에서 의뢰한 작품입니다. 2005년 12월에 은퇴한 존경받는 감독 Mr. Coen Schimmelpinnenck van der Oije에게 선물하기 위한 것이었습니다. 이 시는 각각 의미를 묘사하는 6개의 서로 다른 주제를 포함하는 다소 복잡한 음시입니다. 맨 처음에 낮은 음역의 삼중항 모티브는 로테르담 항구에 정박해 온 여러 시대의 선박을 나타냅니다. 낮은 16분음표 부분은 북해의 깊은 물을 상징하며, 이 바다는 고대의 불우한 선박들도 정박해 있습니다. 팡파르 같은 멜로디는 로테르담 시 자체의 자부심과 안보를 반영합니다. 정통 바다 판자집 "Een Liedje van de Zee"가 매우 유쾌한 방식으로 소개되고 인용된 다음, 이미 다른 주제에 의해 확립된 구조에 얽혀집니다. 작품 중간에는 서로 다른 동기가 동시에 전개되는 모습이 매우 서정적인 아리아로 표현됩니다. 짧지만 다시 한 번 부두에 정박해 있는 배들을 상기시키면서 우리는 오래된 바다 판잣집 "Nelson's Blood"의 시작 부분을 듣습니다. 작품은 이 항구의 전설이 바다로 천천히 사라지는 것으로 마무리됩니다.\n\nLa Entrada de los Caballeros. 케리 터너(Kerry Turner)의 어떤 음악 컬렉션이든 결국 그의 고향인 텍사스 주 샌안토니오의 틀림없는 스페인 사운드에 도달하게 될 것입니다. 정말 작곡가의 펜에서 쉽게 빠져나가는 장르인 것 같습니다. La Entrada de los Caballeros, 즉 "카우보이의 입구"는 젊은 시절 샌안토니오의 로데오에 참석했던 터너 씨의 기억을 바탕으로 한 인상입니다. 전통적인 서양식 카우보이들의 입장과 시연이 끝난 후 갑자기 팡파르가 울리고 문이 열리면서 멕시코 카우보이들이 모습을 드러냈습니다. 여러 명의 "카바예로"가 깃발을 들고 질주해 큰 원을 형성했고, 밴드의 마리아치 트럼펫 연주자는 축제적이고 행복한 노래를 울렸습니다. 모든 눈이 문으로 향하자 트럼펫 팡파르가 울려 퍼지면서 "제페 프린시알레" 또는 "헤드 혼초"가 말 위에 자랑스럽게 앉아 가장 환상적인 멕시코 의상을 입고 링 중앙으로 성큼성큼 걸어나와 경의를 표했습니다. \n\n유니온 스퀘어를 건너는 것은 언뜻 보기에는 다소 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 실제보다 훨씬 더 어렵게 들리도록 구성되었습니다. 16분 음표 연주는 가장 단순한 음계를 기반으로 하기 때문에 그다지 어렵지 않습니다. 많은 점프와 심지어 메인 곡 자체도 모든 호른 연주자의 워밍업에 공통적인 아르페지오를 기반으로 합니다. 이 작품을 만들기 전 여름 동안 작곡가는 뉴욕시 첼시 지역의 아파트에 거주했습니다. 이스트사이드와 이스트 그리니치 빌리지로의 많은 여행은 그를 유니온 스퀘어로 직접 데려왔고 건너게 했습니다. 맨해튼 중심부에 있는 이 다채로운 장소는 보행자뿐 아니라 교통량이 많은 교차로이자 과일 및 야채 가판대가 가득한 시장이자 스케이트보더와 개 산책객을 위한 휴양 공원이기도 합니다.\n\n치타 사냥. 수많은 야생 동물 다큐멘터리를 보고 영감을 받은 이 흥미진진한 작품은 세렝게티의 키 큰 풀밭에 숨어 스프링복 무리에게 천천히 집중하여 접근하는 유명한 치타의 너무나 친숙한 장면을 묘사합니다. 스프링복이 치명적인 치타의 냄새를 맡자 갑자기 광란의 질주를 시작했습니다. 속도의 달인 치타가 폭발적으로 추격에 나선다. 스프링복 자체는 결코 느린 것이 아니며, 이번에는 탈출하여 초원을 가로질러 사라집니다.\n\nLa Viuda de Salamanca(살라망카의 미망인) 작곡가는 몇 주 전에 이 잊혀지지 않는 멜로디가 그의 머리 속에 맴돌았습니다. 드디어 이번 컬렉션에 사용하기로 결정했습니다. 그러나 적절한 제목은 찾기 어려운 것으로 판명되었습니다. 곡을 여러 번 연주한 후, 청취자들은 들으면서 느꼈던 인상을 바탕으로 제안을 하기 시작했습니다. 이 노래는 남자든 여자든 잃어버린 사랑을 애도하는 노래라는 게 공감대였다. 게다가 모두가 그것이 다소 스페인어처럼 들린다고 생각하는 것 같았고, 그리하여 <살라망카의 미망인>이 탄생하게 되었습니다. 전통적인 흑인 스페인 미망인 의상을 입은 그녀의 마음은 수년 전에 결혼한 열정적인 연인을 기억하며 과거를 회상합니다.\n\n카프리스는 아마도 이 컬렉션의 모든 작품에 대해 최소한의 설명이 필요할 것입니다. 이 곡은 원래 호른 연주자가 가사와 기술의 모든 요소를 뽐낼 수 있는 "앙코르" 곡으로 의도되었습니다. 작품의 형태는 분명하다. 멜로디는 세 번 연주되는데, 매번 더 장식적이고 "변덕스럽다".
작곡가 Turner, Kerry