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Chin Unsuk 진은숙 Piano Etudes Complete for Piano Solo
1. in C
2. Sequenzen
3. Scherzo ad libitum
4. Scalen
5. Toccata
6. Grains
Difficulty: advanced - difficult
The six highly individual Piano Etudes by Unsuk Chin represent as a collection one of the most challenging high peaks of the contemporary piano repertoire. Composed between 1995 and 2003, their abstract but often playful quality surfaces through formidable technical intricacy.
This definitive edition, published with revisions from the composer unites the Etudes for the first time and represents an essential addition to the library of the most technically accomplished pianist.
Composer's note:
The music critic Oscar Bie wrote, with respect to Chopin, that there is no “piano music more ‘real’ than an etude,” since “the essence of the piano has become music in it.” I am of the same opinion, not only as far as Chopin is concerned, but also with regard to the etudes of other great piano composers: Liszt, Bartók, Messiaen, and the works of their predecessors as well: Scarlatti’s Essercizi, Bach’s Well-tempered Clavier or his Klavierübungen ... I am very much attracted by the boundary-crossing, “transcendental” (Liszt) aspect on which all important etudes are based: the idea that the pianist is prepared to push himself to – or past – his/her limits.
Etude no. 1, In C, was composed in 1999. It was influenced by the Balinese gamelan music that I became better acquainted with during a sojourn on Bali in 1998, and that has played a role for me in many works. A number of concepts of gamelan music were decisive here: first, the rhythmic models (in particular the consistent overlapping of three different pulsations); second, the uniquely iridescent tonal world that comes about through the subtle tunings. (Strictly speaking, the latter cannot be realized on the piano, and yet it can be hinted at through the sonic structure of the piece and the pedal artistry of a skilled pianist.) In spite of these allusions to gamelan music, In C is not a paraphrase or even an imitation of it. The harmony of the piece is based on the tone C – yet the piece has nothing at all to do with the functional harmony: the overtone series of C merely forms the harmonic foundation of the piece.
Etudes nos. 2 through 4 (Sequences, Scherzo ad libitum, Scales) were conceived as a group and written in 1995. In comparison to the other etudes, they have a relatively strong orientation on the piano music of classical modernism, especially as far as piano technique is concerned. The titles Sequences and Scales tell something about the compositional and pianistic problems of the second and fourth etudes. Scherzo ad libitum, on the other hand, is a character piece and thus forms a striking contrast to the other etudes.
Toccata, the fifth etude, refers to Etude no. 1: it, too, is based on the overtone series of C. And yet the concept on which the Toccata is based is diametrically opposed to that of the first etude: in the place of inactivity, a very dynamic forward motion dominates here, as the title suggests, and this etude is a decidedly virtuoso piece. It begins with very simple cells that increasingly take on more complex and denser forms of appearance.
The sixth etude, Grains, was composed as a commission from London’s South Bank Centre on the occasion of Pierre Boulez’s seventy-fifth birthday. The formative influence for this piece was the granular synthesis with which I worked in the electronic studio. In electro-acoustic music, the elementary digital sonic particles, whose sounds measure between 1 and 50 ms, are called “grains.” These “sound seeds” are obtained by dissection of recorded sounds, and combined into new sounds by granular synthesis. In Grains, I attempted to simulate this concept on the keys of the piano. The piece is very distant from traditional piano music with regard to piano technique, and also to musical structure.
- Unsuk Chin -
진은숙의 매우 개별적인 6개의 피아노 연습곡은 현대 피아노 레퍼토리 중 가장 도전적인 최고봉 중 하나를 모음집으로 표현합니다. 1995년에서 2003년 사이에 작곡된 이 작품은 추상적이지만 종종 장난스러운 품질을 지닌 표면을 가공할만한 기술적 복잡성을 통해 표현합니다.
작곡가의 수정본을 포함하여 출판된 이 최종판은 최초로 연습곡을 통합했으며 기술적으로 가장 뛰어난 피아니스트의 라이브러리에 필수적인 추가 항목을 나타냅니다.
작곡가의 메모:
음악 평론가 오스카 비(Oscar Bie)는 쇼팽에 대해 “피아노의 본질이 그 안에서 음악이 되었기 때문에” “연습곡보다 더 ‘현실적인’ 피아노 음악은 없다”고 썼습니다. 나는 쇼팽에 관한 것뿐만 아니라 다른 위대한 피아노 작곡가들의 연습곡인 리스트, 바르토크, 메시앙과 그들의 전임자들의 작품인 스카를라티의 <에세르치치>, 바흐의 <웰치>에 대해서도 같은 의견을 가지고 있습니다. 절제된 Clavier 또는 그의 Klavierübungen ... 나는 모든 중요한 연습곡의 기초가 되는 경계를 넘나드는 "초월적인"(리스트) 측면에 매우 매료되었습니다. /그녀의 한계.
에뛰드 No. 1, In C는 1999년에 작곡되었습니다. 1998년 발리에 체류하면서 더 잘 알게 된 발리 가믈란 음악의 영향을 받았으며, 그것이 많은 작품에서 제 역할을 했습니다. 여기서는 가믈란 음악의 여러 가지 개념이 결정적이었습니다. 첫째, 리듬 모델(특히 세 가지 다른 맥동의 일관되게 겹치는 것); 둘째, 미묘한 튜닝을 통해 나타나는 독특하고 무지개 빛깔의 음색 세계입니다. (엄밀히 말하면 후자는 피아노에서 실현될 수 없지만 곡의 음향 구조와 숙련된 피아니스트의 페달 예술성을 통해 암시될 수 있습니다.) 가믈란 음악에 대한 이러한 암시에도 불구하고 In C는 그렇지 않습니다. 의역 또는 심지어 모방. 곡의 화성은 C음에 기초를 두고 있지만 기능적 화음과는 전혀 관계가 없습니다. C의 배음 계열은 단지 곡의 화음 기초를 형성할 뿐입니다.
에뛰드 No. 2번부터 4번까지(Sequences, Scherzo ad libitum, Scales)는 하나의 그룹으로 구상되어 1995년에 작곡되었습니다. 다른 연습곡들에 비해 상대적으로 고전 모더니즘의 피아노 음악에 대한 지향이 강하며, 특히 피아노 테크닉에 있어서는 더욱 그렇습니다. 관심 있는. Sequences and Scales라는 제목은 두 번째와 네 번째 에뛰드의 구성 및 피아니스트 문제에 대해 알려줍니다. 반면에 Scherzo ad libitum은 캐릭터 작품이므로 다른 연습곡과 뚜렷한 대조를 이룹니다.
다섯 번째 연습곡인 토카타(Toccata)는 연습곡 1번을 가리킨다. 1: 그것 역시 C의 배음 계열을 기반으로 합니다. 그러나 토카타의 기반이 되는 개념은 첫 번째 연습곡의 개념과 정반대입니다. 여기서는 비활성 대신 매우 역동적인 전진 동작이 지배적입니다. 제목에서 알 수 있듯이 이 연습곡은 확실히 거장 작품입니다. 그것은 점점 더 복잡하고 밀도가 높은 형태의 외양을 취하는 매우 단순한 세포로 시작됩니다.
여섯 번째 연습곡인 <곡물>은 피에르 불레즈의 75번째 생일을 기념하여 런던 사우스 뱅크 센터의 의뢰로 작곡되었습니다. 이 작품의 조형적 영향은 제가 일렉트로닉 스튜디오에서 작업할 때 사용했던 세분화된 합성이었습니다. 전자 음향 음악에서는 소리 크기가 1~50ms인 기본 디지털 음파 입자를 "그레인"이라고 합니다. 이러한 "소리 씨앗"은 녹음된 소리를 분석하여 얻은 다음 세분화된 합성을 통해 새로운 소리로 결합됩니다. Grains에서는 이 개념을 피아노 건반에 시뮬레이션해 보았습니다. 이 작품은 피아노 테크닉이나 음악 구조에 있어서도 전통적인 피아노 음악과는 매우 거리가 멀다.
- 진은숙 -
작곡가 Unsuk,Chin 진은숙