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음악 논문 작성법
~ 목 차 ~
<b>서문
Prologue
1부 음악 연구 </b>
1장 음악 연구
1. 정의
2. 분류
1) 양적 연구와 질적 연구
2) 분석, 역사, 조사, 관찰, 실험 연구
3. 결과
1) 연구계획서
2) 논문
(1) 논문의 정의 및 성격
(2) 논문의 종류
(3) 학위 논문의 구성
(4) 차례 구성하기
(5) 본문의 구성
(6) 초록 쓰기
(7) 참고문헌과 각주
(8) 인용과 표절
2장 음악 연구 실제
1. 문헌 연구
1) ‘잠정적인’ 주제 정하기
2) 자료 조사(제1차 선행연구)
3) 주제 바꾸기 또는 주제 좁히기
4) 자료 읽기(제2차 선행연구)
2. 분석 연구
1) 음악 분석의 정의와 목적
2) 성공적 ‘쟁점화’의 세 가지 사례
(1) 에버렛, “‘겨울 나그네’의 방황”
(2) 안소영, “말러와 쇤베르크의 동병상련”
(3) 송무경, “멘델스존과 슈베르트가 음악으로 쓴 연애편지”
<b>2부 조성음악 분석의 방법론 </b>
3장 화성 분석
1. 통사론
2. 위계
1) 구조적 화음과 수식적 화음
2) 미시분석과 거시분석
3) 리듬축약
4) 화음연결과 화성진행
3. 쉔커식 베이스 스케치
1) 쉔커 이론의 핵심 개념
2) 실질적 분석 도구로서의 베이스 스케치
4장 형식 분석
1. 형식과 종지
2. 디자인과 조성구조
1) 디자인
2) 조성구조
3. 구조적 기능
1) 제시적 기능
2) 연결적 기능
3) 발전적 기능
4) 종결적 기능
4. 기악 형식
1) 악구와 반복악구
2) 악절, 전조악절, 악구그룹, 센텐스
3) 반복악절과 유사이중악절
4) 2부분ㆍ3부분 형식
5) 복합3부분형식
6) 론도형식
7) 소나타 형식
5. 성악곡의 형식
1) 유절 형식, 통절 형식, 유절변주 형식
2) 가사 분석
3) 가사와 음악 분석
5장 음형 분석과 토픽 분석
1. 음 소재의 다양한 처리 기법
2. 모티브 분석
1) 모티브
2) 모티브 분석 실제
3. 음악 토픽
1) 춤곡
(1) 미뉴에트(minuet)
(2) 사라반드(sarabande)
(3) 행진곡(march)
(4) 가보트(gavotte)
(5) 지그(gigue)
(6) 파스토랄(pastorale)
(7) 시실리아노(siciliano)
(8) 뮤제트(musette)
2) 양식
(1) 팡파르(fanfare), 사냥음악 양식(hunting style), 군대음악 양식(military style)
(2) 노래 양식(singing style)
(3) 화려 양식(brilliant style)
(4) 프랑스서곡 양식(French overture style)
(5) 터키음악 양식(Turkish music style)
(6) 질풍노도 양식(Sturm und Drang style)
(7) 감정과다 양식(Empfindsamkeit style)
(8) 학구적 양식(learned style)
(9) 판타지아(fantasia style)과 옴브라 양식(Ombra style)
6장 리듬과 짜임새 분석
1. 리듬에 관한 용어들과 조성음악의 리듬이론들
1) 리듬, 박, 박자, 마디
2) 박의 분할과 결합
3) 악센트
4) 화성리듬
5) 리듬 기법
6) 로슈타인의 하이퍼박자, 하이퍼마디, 하이퍼박
7) 구조적 내림박
2. 짜임새에 대한 고찰
1) 모노포니 짜임새
2) 호모포니 짜임새
3) 호모리듬 짜임새
4) 폴리포니 짜임새
<b>3부 분석글 쓰기 </b>
7장 분석자의 상상력과 글쓰기 전략
1. 분석자의 상상력
1) 사실에서 상상으로
(1) 분석 포인트 요약하기
(2) 선행연구의 투입
(3) 브레인스토밍
2) 쟁점화 작업
3) 두 가지 사례
(1) 포스트모더니스트에서 구조주의자로: 록버그
(2) 당대 마더니스트 바이올리니스트에서 전통어법 계승자로: 이자이
2. 글쓰기 전략
1) 분석자, 독자, 분석글
2) 시점
3) 무엇을, 어떻게
8장 분석글의 분석
1. 마오스의 드라마
2. 아가우의 토픽
3. 알멘의 내러티브
4. 즈비코프스키의 개념적 혼성
5. 해튼의 해석학
<b>Epilogue
참고문헌 </b>
[부록1] 한국서양음악학회에서 추천하는 음악 논문 서지정보 체제
[부록2] 음악 연구 관련 사이트
저자 송무경
