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대중음악을 위한 선율 작곡법 (구판)
- 듣는 사람의 마음을 울리는 멜로디 라인 만드는 법 -
< 목 차 >
제1장 선율 · 소리의 운동과 선율의 체험
1. 선율에 대하여
2. 음 운동
3. 음의 역학과 운동의 성질
4. 음 운동의 성질과 경험
5. 음악 내부에서의 경험
6. 분절과 프레이즈
7. 음 운동
제2장 음고와 음정 · 음의 높이와 그 변화에 의한 작용
1. 음고와 음정에 대하여
2. 음고에 따른 음의 성질
3. 음고 운동의 방향
4. 음고 운동의 폭
5. 음고 운동의 방향과 폭의 복합
6. 음고 운동의 조합
7. 부자연스러운 음고의 운동
8. 음고 운동과 음역의 복합효과
9. 목소리의 음역
10. 악기나 목소리를 상정하여 선율을 쓴다
제3장 음길이와 음가 · 음의 길이와 그 변화에 의한 작용
1. 음길이와 음가에 대하여
2. 연주에 의한 음길이의 변화
3. 대중음악의 선율에서 사용되는 음가
4. 음길이
5. 음길이의 운동
제4장 박자, 비트, 리듬 패턴과 리듬 · 주기적인 시간구조와 위치에 의한 작용
1. 박자에 대하여
2. 박자, 약박과 강박에 대하여
3. 선율과 박자
4. 비트에 대하여
5. 리듬 패턴에 대하여
6. 리듬에 대하여
7. 리듬의 운동
8. 선율의 리듬과 리듬 패턴
제5장 선법과 음계 · 장 · 단조나 펜타토닉, 선법에 의한 작용
1. 선법과 음계
2. 장선법
3. 단선법
4. 펜타토닉
5. 블루노트
6. 조나 선법의 변화
7. 선법과 종지
8. 교회선법
제6장 화음과 화성 · 화음이나 화성에 의한 작용
1. 화음과 화성에 대하여
2. 화음에 의한 음의 역학
3. 화성으로부터의 작용
4. 코드진행이 먼저인가, 멜로디가 먼저인가?
제7장 가사 · 가사와 선율의 복합작용
1. 논리구성
제8장 선율의 구성 · 선율을 구성하는 요소와 원리
1. 선율의 구성요소
2. 구조와 단락
3. 구성의 원리
4. 논리와 클라이맥스의 설정
5. 단락을 구성하는 원리
6. 구성에 있어서 특히 주의할 점
제9장 악곡의 구성과 형식 · 곡 전체의 고성요소와 일반적인 형식
1. 절의 구성
2. 절이나 악절의 종결부분
3. 악절의 추가나 생략
4. 전주, 간주, 후주
5. 템포와 곡의 수성
제10장 악곡을 구상한다 · 악곡을 어떻게 발상하는가
1. 곡 전체를 구상한다
2. 말투, 스토리와 플롯(구성)
3. 부분부터 구상한다
4. 전체부터 구상한다
5. 가사를 언제 만드는가
6. 노래하는 부분, 노래하지 않는 부분
7. 들어줄 만한 곡인가, 아닌가
부록 곡 만들기의 실제 · 악곡을 작성한다
1. 곡 만들기의 순서
2. 부분동기를 만든다
3. 부분동기를 조합해서 동기로 만든다
4. 동기를 작은 악절로 발전시킨다
5. 악절을 만든다
6. 절을 구성한다
7. 악곡으로 구성한다
역자 김재영
저자 타카야마 히로시
