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Bartok Music for Stringed Instruments, Percussion and Celeste for Study Score
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출판사 Universal Edition
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Bartok Music for Stringed Instruments, Percussion and Celeste (Miniature Score)


벨라 바르토크 의 대표작 중 하나인 '현악기, 타악기와 첼레스타를 위한 음악


Work DetailsYear of composition: 1936

Subtitle: in 4 Satzen


Scored for: for string instruments, percussion and celesta


Instrumentation: timp, perc(2), xyl, hp, cel, pno, str


Instrumentation details: timpani, percussion(2), xylophone, harp, celesta, piano, violin I, violin II, violin III, violin IV, viola I, viola II, violoncello I, violoncello II, contrabass I, contrabass II


Duration (min): 25


The Music for Strings, Percussion and Celesta is a central work not only in Bartók's œuvre: lt is also recognized as a key work in the music of the 20th century. […] ln spite of the work's monothematic conception, all four movements have their own individual character. The constant return of the fugal theme from the first movement gives an organic unity to a series of complementary moods. The theme appears either in its original form or in inversions, sometimes slow, in a chromatic trepidation, and elsewhere as an expression of pure diatonic dignity and joy. All in all, the work is a masterpiece both of construction and of musical poetry. (Ferenc Bónis, taken from the preface)


《현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악》은 바르토크의 작품 세계에서 중심적인 위치를 차지할 뿐만 아니라, 20세기 음악사에서도 중요한 작품으로 인정받고 있습니다. […] 단일 주제로 구성되어 있음에도 불구하고, 네 악장 모두 저마다 개성적인 특징을 지니고 있습니다. 1악장에서 반복적으로 나타나는 푸가 주제는 서로 보완적인 여러 분위기에 유기적인 통일성을 부여합니다. 이 주제는 원래 형태 또는 전위된 형태로, 때로는 느리게, 때로는 반음계적 불안 속에서, 또 다른 때에는 순수한 온음계적 위엄과 기쁨을 표현하는 형태로 나타납니다. 종합적으로, 이 작품은 구성과 음악적 시적 아름다움 모두에서 걸작입니다. (페렌츠 보니, 서문에서 발췌)


Publisher: Universal Edition


Order Number: UE34129

ISMN13: 979-0-008-08009-8

ISBN13: 978-3-7024-6652-7

UPC: 803452063711


Format: 170 x 240 mm

Pages: 176


악보 첫머리에 작곡가가 직접 지정한 악기 배치도가 포함되어 있습니다.

현악 오케스트라를 좌우 두 그룹으로 나누어 무대 양끝에 배치합니다.

그 중앙에 타악기(팀파니, 실로폰 등)와 건반 악기(피아노, 첼레스타, 하프)를 둡니다.

이 배치를 통해 소리가 좌우에서 대화하듯 오가는 입체적인 음향 효과(Antiphonal effects)를 악보에 정밀하게 기록했습니다


수학적 설계: 황금 분할과 피보나치 수열

바르토크는 이 곡의 구조를 설계할 때 수학적 원리를 철저히 적용했습니다.

구조적 정밀함: 곡의 절정(climax)이 나타나는 지점이나 새로운 주제가 등장하는 마디 번호를 황금 분할(1:0.618) 지점에 배치했습니다.

리듬과 수열: 제3악장 도입부의 실로폰 연주는 피보나치 수열(1, 1, 2, 3, 5, 8...)에 따라 리듬의 밀도가 변하도록 기보되어 있습니다


1악장느린 푸가 (Andante)비올라에서 시작된 반음계적 주제가 5도 간격으로 쌓이며 아치(Arch) 형태의 거대한 에너지를 형성합니다.

2악장빠른 소나타 (Allegro)좌우 두 현악 그룹이 주고받는 리드미컬한 대조가 특징이며, 피아노가 타악기적 역할을 수행합니다.

3악장밤의 음악 (Adagio)실로폰과 팀파니 글리산도 등을 활용해 신비롭고 으스스한 자연의 소리를 묘사한 바르토크 특유의 스타일입니다.

4악장민속 춤곡 (Allegro molto)헝가리 농민 음악의 생동감 넘치는 리듬과 선율이 강조되며, 1악장의 주제가 화려하게 변주되어 나타납니다.

작곡가 Bartok, Bela (1881-1945)