한국 창작음악 속의 국악적 기법 연구

『한국 창작음악 속의 국악적 기법 연구』는 한국의 전통음악의 본청 구조와 그 선율적 진행에 대해 고찰한다. 이런 경향을 통해 한국적 서정을 담아내고자 하는 선율의 작법에 있어서 필수적인 음정 구조와 그 밖에 여러 측면들을 살펴보았다. 또 리듬에 있어서도 장단과 하위 개념의 단위들을 고찰하여 발전 및 변형의 여러 가능성을 제안하고자 한다.

~ 목 차 ~

서문

Ⅰ. 한국 창작음악에서의 전통음악

제1장 한국 창작품 속에서 전통음악의 의미

제2장 한국 창작품 속에서 전통음악 기법의 필요성

Ⅱ. 한국 창작음악에서 전통적 양식의 형태

제1장 한국 창작음악 속에서 리듬의 형태

1. 장단의 활용

2. 전통적 리듬에 대한 활용

3. 박자의 활용

제2장 한국 창작음악 속에서 전통적 선율 형태 47

1. 한국 전통음악에서의 선율 구조

1) 한국 전통음악의 음조

2) 한국 전통음악의 선율적 구조

제3장 창작음악 속에서 화성적 형태 71

1. 한국 전통음악에서 화성적 개념에 대한 시론

2. 창작음악에서 5음 음계에 입각한 화성 구조

Ⅲ. 한국 창작음악에서 전통적 양식의 변형

제1장 전통적 선율 구조의 변형과 활용 89

1. 5음 음계의 활용

2. 본청 구조의 활용

3. 음정 구조의 활용

제2장 전통적 리듬 구조의 변형과 활용 113

1. 한국 전통 장단에서의 도입의 활용

2. 한국 전통 장단에서의 분할적 활용

3. 한국 전통 장단에서의 혼합 박자 장단의 활용

제3장 전통적 화성 구조의 변형과 활용 148

1. 5음 음계와 화성적 활용

Ⅳ. 한국 창작음악에서 전통적 양식을 위한 주법

1. 성악에서의 전통적 주법 162

2. 악기의 주법 168

Ⅴ. 결론 및 제언

참고문헌

저자 정지영

국악개론 (개정증보판)

[절판] 스프링 오 선 노 트 (대)

(품절) 음악학 (사람을 느끼고 세상을 듣는 음악학)