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20세기 음악미학 이론 -아도르노,달하우스,크나이프,다누저-
아도르노 Theodor W. Aorno (1903-1969)
1. 계몽의 변증법
2. 부정의 변증법
3. 예술과 미메시스
4. 문화산업
5. 전통의 거부
6. 재료, 고통, 불협화음
7. 쇤베르크와 케이지
8. 고통, 실천, 예술에 의한 검토
9. 종합
달하우스 Carl Dahlhaus (1928-1989)
1. 달하우스 음악미학의 성격
2. 음악사의 세 시기와 세 가지 판단 카테고리
3. 달하우스의 음악미학 방법
4. 달하우스의 음악사관
5. 취향판단과 예술판단
6. 의도의 문제
7. 주관성
8. 역사음악학적 음악미학
9. 새것과 고전성
10. 20세기 음악의 기능주의
11. 정치적 음악
12. 달하우스의 아도르노 이해
13. 20세기 음악의 의미
14. 20세기 음악과 작품 개념
15. 종합
크나이프 Tibor Kneif (1932- )
1. 크나이프 음악미학의 토대
2. "제2의 미학" - 작품 중심의 미학과 청중 중심의 미학
3. 음악의 자율성과 기능성
4. 음악미학의 대상 확장 1 : 통속음악의 미학
5. 음악미학의 대상 확장 2 : 대중음악(록음악)의 미학
6. 정치적 음악
7. "비판적" 음악에 대한 비판
8. 음악미학과 음악사회학
9. 크나이프와 달하우스 음악미학 비교
10. 종합
다누저 Hermann Danuser (1946- )
1. 20세기 음가의 다섯가지 카테고리
2. 음악적 포스트모더니즘의 정당성 " 음악사적 배경
3. 20세기 음악시학
4. 20연주와 음악미학-해석이론
5. 종합
저자 홍정수외
