Happy Present Meet
실용음악과를 지망생들의 필수 지침서!!
5 Pieces for Jazz Solo
재즈 솔로를 위한 연주의 이론과 실제
■ 이 책의 장점
누구에게나 잘 알려진 `Jazz Standard`5곡을 선곡하여 한충완 교수가 직접, 비교적 쉽게 임프로비제이션/Improvisation(솔로/Solo 또는 애드립/Adlib)한 것을 예제로 삼아 `Jazz Solo`에 대한 다양한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
이론, 연주, 감상을 한 번에 해결할 수 있는 전 곡의 Performance & Bass Line CD가 포함되어 있습니다.
■ 목차
● Lesson I. <C Jam Blues>
1. 브레이크 인(Break in) 혹은 리드 인(Lead in)
2. 페달 포인트(Pedal Point)
3. 베이스 라인(Bass Line)
4. 블루스(Blues)
5. 블루스 스케일(Blues Scale)
● Lesson II. <I Love You>
6. 모티브(Motif)
7. 디미니쉬 스케일(Diminished Scale)과 코드(Chord)
8. Piano란 어떤 악기인가
9. Piano를 다루는 사람은 어떤 사람인가
10. Piano의 터치(Touch)
11. Piano의 페달(Pedal)
● Lesson III. <How Insensitive>
12. 라틴(Latin)계열에서의 이븐 노트(even note) : 고른음들의 연속
13. 라틴 비트(Latin Beat)
14. 바운스(Bounce)와 스윙(Swing)
15. 베이스(Bass)와 코드(Chord)진행의 연습
16. 베이스(Bass)와 멜로디(Melody 또는 Solo Line)의 연습
17. 코드(Chord)와 멜로디(Melody 또는 Solo Line)의 연습
● Lesson IV. <Autumn Leaves>
18. 블루스(Blues)가 아닌 곡에서의 블루스(Blues)의 활용
19. 어그멘트 코드(Augmented chord) : 증화음
20. 파편을 이용한 Shape(모양)의 형성
21. 빌드 업(Build up) : climax 만들기
● Lesson V. <Afternoon in Paris>
22. 베이스(Bass)의 음역
23. 다양한 음역대(Range)의 활용
24. 임프로비제이션(Improvisation)
25. 컴핑(Comping)
26. 솔로 라인(Solo Line)의 구성, Chord Voicing
27. 코드 스케일(Chord Scale)
