Happy Present Meet
Prokofiev Toccata Op.11 for Piano Solo
프로코피예프 토카타 D 단조 작품. 11 - 피아노 독주
Yulianna Avdeeva (Fingering)
Fabian Czolbe (Editor)
Simon Morrison (Preface)
Instrumentation: Piano
Publisher: G. Henle Verlag
Urtext Edition, paperbound
Pages 22 (VI+16), Size 23,5 x 31,0 cm
Weight 110 g
HN 1581 · ISMN 979-0-2018-1581-7
The toccata genre has undergone great change since Bach’s time. Originally denoting works of recitative or improvisatory character, since the 19th century the emphasis has been on a continuous pulsating rhythm. In Prokofiev’s masterpiece, composed in 1912, this rhythm grows into a hammering motoric drive that dispenses with developed themes or motifs. That which seems fascinating and enthralling to us today came as a shock to the critics of that time. But there were also proponents such as Prokofiev’s friend Nikolai Myaskovsky, who wrote of the Toccata: “It is a fiendishly clever thing, edgy, energetic and full of personality”. Besides the printed editions that appeared during Prokofiev’s lifetime we also had the autograph at our disposal for this Urtext edition. Yulianna Avdeeva, a master of virtuoso piano music, has been responsible for the fingerings.
토카타 장르는 바흐 시대 이후로 큰 변화를 겪었습니다. 원래 레치타티보나 즉흥적인 성격의 작품을 지칭했던 토카타는 19세기 이후로 끊임없이 고동치는 리듬에 중점을 두게 되었습니다. 1912년에 작곡된 프로코피예프의 걸작에서 이러한 리듬은 발전된 주제나 모티프를 배제한 채 강렬하고 역동적인 추진력으로 발전합니다. 오늘날 우리에게는 매혹적이고 황홀하게 느껴지는 이러한 특징은 당시 비평가들에게는 충격으로 다가왔습니다. 하지만 프로코피예프의 친구였던 니콜라이 미야스코프스키와 같은 옹호자들도 있었습니다. 그는 토카타에 대해 "매우 영리하고, 날카롭고, 활기차고, 개성이 넘치는 작품"이라고 평했습니다. 프로코피예프 생전에 출판된 악보 외에도, 이번 원전판에는 그의 친필 악보가 함께 수록되었습니다. 현악 기교의 대가인 율리안나 아브데예바가 운지법을 담당했습니다.
작곡가 Prokofiev, Sergei(1891-1953)
에디터 Fabian Czolbe
