Happy Present Meet
Callus One-Step Scale System System for Viola
10 Exercises to a Better Left Hand
비올라 체계적인 스케일 연습 (왼손 테크닉 연습) 헬렌 칼루스
비올라 연주자의 왼손 테크닉 기초를 탄탄히 다지기 위한 포괄적인 연습 시스템을 제공합니다
음계, 더블 스탑, 인터벌 도약 등 다양한 음악적 측면을 다루며, 모든 연령대와 수준의 학생들에게 적합하도록 고안되었습니다
왼손 테크닉 향상을 위한 10가지 핵심 연습을 담은 56페이지 분량의 교재입니다
칼프레시의 스케일 시스템과 함께 자주 사용되며, 메이저 및 마이너 조성을 기반으로 효율적인 손가락 위치와 움직임을 익히도록 구성되어 있습니다.
주요내용:
왼손 위치 (Frame) 세팅: 정확한 음정을 위해 손가락 모양(Shape)을 고정하고 유지하는 연습.
테크닉 강화: 손가락의 독립적인 움직임, 정확한 수직 운동(해머 동작), 자석처럼 힘 있는 터치 연습.
이완 (Relaxation): 줄 위에서 탄력을 느끼며 솜사탕처럼 부드럽게 짚는 이완 기술 병행.
활 활용: 레가토 연습을 통한 스케일 연결성 향상.
추천 대상: 비올라 왼손 테크닉의 기초를 체계적으로 다지고 싶은 연주자.
For viola. A comprehensive, multi-point system of creating a solid foundation for left-hand technique
Instructionals : Etudes and Exercises / Methods and More
Usages : School and Community / Sacred - 용도 : 학교 및 음악단체
9 x 12 inches.
UPC:798408087609
ISBN:9780825887604
World-renowned soloist and Professor of Viola at University ofCalifornia, Santa Barbara and The Colburn Music Academy, HelenCallus presents her comprehensive, multi-point system of creatinga solid foundation for left-hand technique. One-Step Scale System forViola contains insights that Callus has used with her students forthe past twenty years. The thorough system has been refined andrewritten to create a trim but thorough program for all ages – fromthe early student to the advanced. Scales, double-stops, intervalsand other musical aspects are examined with the goal of achievingmechanical/technical flexibility one needs before studying a piece.A welcome addition to the study of viola that will remain with eachstudent as they grow.
The foundation of this exercise system came from violistPaul Coletti, who introduced it to me as his student over twentyfiveyears ago. He recommended that I do some basic exercisesthat are useful in learning the fingerboard (separate from piecesand etudes), and from that I devised a more comprehensive,multiple-point system that I have been using with my studentsfor the last twenty years. I consider it as useful as any other systemin terms of learning mechanics (the study of the fundamentalsor elements of technique), especially when used in combinationwith the other traditional resources such as Galamian and Fleschscale systems.In this book I have refined and rewritten the variations tocreate a trim but thorough program appropriate for all ages andlevels from the early student to the advanced. It can remain usefulon a daily basis as a great warm-up or to continue to developthe skills needed to play comfortably and effortlessly in everyposition on every string before approaching music.Once we begin to study repertoire there is little time to makeall the adjustments we need to play pieces at a high technical level.We have to study the elements and gain those skills first withoutthe distraction of music. Even before we start Ševčík or basicetudes, there is an advantage to having a clear understandingand mastery of the building blocks of technique. When playingpieces, every note has its own list of needs based on the subtleand nuanced choices we must make in interpreting music, andit is almost impossible to address each one of those needs whilein the process of learning a piece. That work is generally toooverwhelming and time consuming to do along with the addedstep of learning how to play the piece and tends to give us onlylimited results. The objective with this scale system is to try tolearn the kind of mechanical/technical flexibility that one needsbefore studying a piece and becoming more comfortable withwhat might be considered a more virtuosic technique enablingyou to tackle pieces of any level of difficulty.Nothing replaces the slow work our teachers tell us we mustdo every day, and there is no way around it except to gain thediscipline it takes to do that type of work. This system can helpby covering (in a few simple exercises) every position on everystring to build the Frame of Hand. This will eventually leadyou to better intonation, shifting and ease in higher positions,giving you the time and the freedom to change your mind in amusical phrase, react spontaneously to someone you are playingwith or to just be able to realize what your musical instinct andimagination tells you to do with each musical phrase.In conjunction with other scale systems such as Flesch(which assists with scales and arpeggios going up each stringfocusing on shifting and intonation) and Galamian (that helpswith running fingers going across the strings with some shiftingbut mostly helping with speed, facility and bow distribution), youare being given a more viola specific, useful, complex system thatcovers every aspect of repertoire-based technique at the virtuosiclevel.
세계적으로 유명한 솔리스트이자 캘리포니아 대학교 산타바바라 캠퍼스 및 콜번 뮤직 아카데미의 비올라 교수인 HelenCallus는 왼손 테크닉의 탄탄한 기초를 만드는 포괄적인 다점 시스템을 선보입니다. Viola를 위한 1단계 척도 시스템에는 Callus가 지난 20년 동안 학생들과 함께 사용한 통찰력이 포함되어 있습니다. 철저한 시스템은 초기 학생부터 고급 학생까지 모든 연령층을 위한 깔끔하고 철저한 프로그램을 만들기 위해 개선되고 다시 작성되었습니다. 작품을 공부하기 전에 필요한 기계적/기술적 유연성을 달성하기 위한 목표로 음계, 이중 정지, 간격 및 기타 음악적 측면을 검사합니다. 각 학생이 성장함에 따라 비올라 학습에 추가되는 것을 환영합니다.
이 운동 시스템의 기초는 25년 전 자신의 학생이었던 나에게 이 시스템을 소개한 비올리스트 폴 콜레티(Paul Coletti)에게서 나왔습니다. 그는 나에게 지판을 배우는 데 유용한 몇 가지 기본 연습(곡과 에튀드와는 별도로)을 하라고 권했고, 이를 통해 나는 지난 20년 동안 학생들과 함께 사용해 온 보다 포괄적인 다점 시스템을 고안했습니다. 나는 특히 Galamian 및 Fleschscale 시스템과 같은 다른 전통적인 자원과 결합하여 사용할 때 학습 메커니즘(기술의 기본 또는 요소에 대한 연구) 측면에서 다른 시스템만큼 유용하다고 생각합니다. 이 책에서 나는 변형을 개선하고 다시 작성했습니다. 초기 학생부터 고급 학생까지 모든 연령과 수준에 적합한 깔끔하고 철저한 프로그램을 만듭니다. 이는 훌륭한 워밍업으로서 매일 유용하게 남을 수 있고, 음악에 접근하기 전에 모든 현의 모든 위치에서 편안하고 힘들이지 않고 연주하는 데 필요한 기술을 계속해서 개발하는 데 유용할 수 있습니다. 일단 레퍼토리를 공부하기 시작하면 필요한 모든 조정을 할 시간이 거의 없습니다. 높은 기술 수준에서 곡을 연주하려면 먼저 음악의 방해 없이 요소를 연구하고 그러한 기술을 습득해야 합니다. Ševčík 또는 기본 연습을 시작하기 전에도 기술의 구성 요소를 명확하게 이해하고 숙달하면 이점이 있습니다. 곡을 연주할 때 모든 음표에는 우리가 음악을 해석할 때 내려야 하는 미묘하고 미묘한 선택에 기초한 고유한 요구 사항 목록이 있으며, 곡을 배우는 과정에서 이러한 요구 사항 각각을 해결하는 것은 거의 불가능합니다. 그 작업은 일반적으로 곡 연주 방법을 배우는 추가 단계와 함께 수행하기에는 너무 부담스럽고 시간이 많이 걸리며 제한된 결과만 제공하는 경향이 있습니다. 이 스케일 시스템의 목표는 작품을 연구하기 전에 필요한 기계적/기술적 유연성을 배우고 모든 난이도의 작품을 다룰 수 있는 보다 기교적인 기술로 간주될 수 있는 것에 더 익숙해지는 것입니다.느린 작업을 대체할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 우리 선생님들은 우리가 매일 해야 할 일을 해야 한다고 말하는데, 그런 종류의 일을 하는 데 필요한 규율을 얻는 것 외에는 방법이 없습니다. 이 시스템은 손의 틀을 만들기 위해 모든 스트링의 모든 위치를 (몇 가지 간단한 연습으로) 포괄함으로써 도움이 될 수 있습니다. 이것은 결국 당신에게 더 나은 억양, 더 높은 위치에서의 이동 및 편안함을 가져다 줄 것이며, 음악적 프레이즈에서 마음을 바꿀 수 있는 시간과 자유를 제공하고, 함께 연주하는 사람에게 자발적으로 반응하거나, 당신의 음악적 본능과 상상력이 말하는 것을 깨달을 수 있게 될 것입니다. Flesch(변환과 억양에 초점을 맞춰 각 현을 올라가는 음계와 아르페지오를 지원) 및 Galamian(일부 변속과 함께 현을 가로질러 손가락을 움직이는 데 도움이 되지만 대부분은 속도, 시설 및 활 분포), 기교 수준에서 레퍼토리 기반 기술의 모든 측면을 포괄하는 보다 구체적이고 유용하며 복잡한 시스템이 제공됩니다.
작곡가 Callus, Helen
에디터 Lieberman, Michael
Callus, Helen
