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Sheet Music

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Lachenmann Mouvement (- vor der Erstarrung) for Ensemble (Full Score)
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출판사 Breitkopf & Hartel
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Lachenmann Mouvement (- vor der Erstarrung) for Ensemble (Full Score)


[chamb ens] 1983/84 24`


fl(picc).-A-fl(picc).2clar(B-clar).B-clar - 2trp - timp.2xylorimba - 3 ad hoc player - 2va.2vc.db


Genres: 20th Century


Music post-1945; New music (post-2000). Study Score.


Composed 1983/84.


Duration 24'.


World premiere: Paris, November 12, 1984" / 세계 초연: 파리, 1984년 11월 12일"


Created 1982-84 as a commissioned work for the Ensemble InterContemporain Paris, it is a music of dead movements, practically the last convulsions and its pseudo-activity: rubble out of empty - dotted triplet, motored - rhythms which already show that inner paralysis which precedes the outer paralysis. (The fantasy which, in the face of deeply felt threats, gives up all expressive utopia and, as beetle does, lies struggling on its back, continuing to work with empty learned mechanisms, recognizing at the same time their anatomy and uselessness and by doing so, seeking and trying new beginnings.) The staged phases of the work, from arco-machine" to the "fluttered organ point", "trembling fields" and "stop-and-go throbbing frenzy" all the way to the "dear Augustin" and other situation-variations resulting therefrom: they orient themselves thoroughly to the outer mechanical proceedings attached thereto and deliberately use the empty material quality of these conjured means as counterpoint to its usual expression which has now become meaningless. This music embodies a life of setting up and breaking down. Such breaking down is not staged or, even worse, celebrated as a natural event in process, but rather is very often suggested through structural fracture of the sound (e. g. by "melodic" modification of the distortion factor in the case of percussive figures, by steering the muting technique etc.). As a result, it was, by alienation, possible to remain in the area of a similar language and to compose with "untouched" sounds, and, in spite of the temptation, not to flee into the exotic alienation: Only by the inclusion once again of non-alienated sound must it be proven that the importance lies not just in fracturing the sound, but rather in the attempt to break down and discover anew the perception practice in ourselves.(Helmut Lachenmann, 1984)CDs/LP: Klangforum Wien, cond. Hans Zender, Schola Heidelberg, ensemble aisthesis, cond. Walter Nussbaum CD KAIROS 0012202KAI Ensemble Modern, cond. Peter Eotvos CD ECM New Series 1789 461949-2 Klangforum Wien, cond. Hans Zender CD KAIROS 0011012KAIEnsemble Modern, cond. Peter Eotvos LP HM 713 DBibliography:Cavallotti, Pietro: Praformation des Materials und kreative Freiheit. Die Funktion des Strukturnetzes am Beispiel von ,,Mouvement (- vor der Erstarrung)", in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 145-170.Febel, Reinhard: ,,... Das Bist Du". Zur Musik von Helmut Lachenmann, in: Reinhard Febel, Alles standig in Bewegung. Texte zur Musik 1976-2003, hrsg. von Rainer Nonnenmann (= Quellentexte zur Musik des 20./21. Jahrhunderts 11.1), Saarbrucken: Pfau 2004, pp. 168-180.Hockings, Elke: All Dressed Up and Nowhere to Go, in: Helmut Lachenmann - Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, pp. 89-100.Luck, Hartmut: Philosophie und Literatur im Werk von Helmut Lachenmann, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 41-55.Shaked, Yuval, "Wie ein Kafer, auf dem Rucken zappelnd". Zu "Mouvement (- vor der Erstarrung)" von Helmut Lachenmann, in: MusikTexte 8 (1985), pp. 9-16.


1982~84년 파리 앙상블 앵테르콩탕포랭의 의뢰작으로 만들어진 이 곡은 죽은 움직임의 음악이며, 사실상 마지막 격변과 그 가짜 활동성이다. 텅 빈 점선 3연음으로 이루어진 잔해, 이미 외부적 마비에 선행하는 내부적 마비를 보여주는 동력적인 리듬이다. (깊이 느껴지는 위협에 직면하여 모든 표현적 유토피아를 포기하고, 딱정벌레가 그러하듯이 등을 대고 고군분투하며, 공허한 학습된 메커니즘으로 작업을 계속하고, 동시에 그 해부학적 구조와 쓸모없음을 인식하고, 그렇게 함으로써 새로운 시작을 찾고 시도하는 환상.) "아르코-머신"에서 "펄럭이는 오르간 포인트", "떨리는 들판", "멈추고 가는 욱신거리는 광란"에 이르기까지, 그리고 "사랑하는 오거스틴"과 그로 인해 발생하는 다른 상황적 변화에 이르기까지, 작업의 무대화된 단계: 그들은 그에 부착된 외부 기계적 절차에 철저히 방향을 잡고, 이러한 떠오른 수단의 공허한 물질적 품질을 이제는 무의미해진 그 평소의 표현에 대한 대위법으로 의도적으로 사용합니다. 이 음악은 세우고 무너뜨리는 삶을 구현합니다. 그러한 무너짐은 무대화되지 않거나, 더 나쁘게는 과정에서 자연스러운 사건으로 찬양되지 않고, 오히려 소리의 구조적 균열을 통해 매우 자주 암시됩니다(예: 왜곡 요소의 "멜로디적" 수정을 통해 타악기적 인물의 경우, 음소거 기법 등을 조정하여). 그 결과, 소외를 통해 유사한 언어 영역에 머물고 "손대지 않은" 소리로 작곡할 수 있었고, 유혹에도 불구하고 이국적인 소외로 도망치지 않을 수 있었습니다. 소외되지 않은 소리를 다시 한 번 포함해야만 소리를 분해하는 것뿐만 아니라 우리 자신 안에서 지각 연습을 분해하고 새롭게 발견하려는 시도에 중요성이 있다는 것을 증명할 수 있습니다.(Helmut Lachenmann, 1984)CD/LP: 클랑포룸 빈, 지휘 한스 첸더, 스콜라 하이델베르크, 앙상블 아이스테시스, 지휘 발터 누스바움 CD KAIROS 0012202KAI 앙상블 모던, 지휘 피터 에오트보스 CD ECM New Series 1789 461949-2 클랑포룸 빈, 지휘

작곡가 Lachenmann,Helmut