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Liebermann Sonata Op.13 for Viola and Piano
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출판사 Theodore Presser Company
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Liebermann Sonata Op.13 for Viola and Piano


Premiered by Neal Gripp, Viola, and Daniel Lessner, Piano, April 29, 1985 at Town Hall, New York City


1985년 4월 29일 뉴욕시 시청에서 Neal Gripp, Viola 및 Daniel Lessner 피아노 피아노 초연.


Solo part with piano reduction. Standard notation.


Composed 1-Oct-84



Organic unity in terms of structure and thematic material is a prime factor in this work. The Sonata centers around G-sharp major/minor; the inherent half-step conflict is of prime importance to the tonal and thematic development. The first movement has an arc-like structure. The opening theme in the viola is actually first heard in augmentation, with the piano measures half as long as the viola measures. This polymetric device is further exploited in the movement's central development section and coda, where the viola and piano parts end out of phase by half a measure until the final chord. The second movement is a series of continuous passacaglia variations on a theme derived from a 17-note figure heard in the first movement. The passacaglia theme is heard at the beginning of the second movement in the piano alone. Each of the successive 17 variations is transposed to a successive note of the theme itself, so the entire movement becomes, in effect, a single large variation. Since the variations are continuous and the theme not always the most prominent material, another form emerges, whose thematic structure is related to the phraseology of the theme (again enhancing the idea of the whole movement as being a single large variation.) The third movement begins with a short recitativo section alternating viola and piano, which leads directly into the body of the movement, marked Allegro feroce. Here, in a rondo-like structure, previous material from the other movements is further developed and summarized. The opening four chromatically descending chords of Gesualdo's madrigal Moro lasso occur at several strategic points in the first movement and in the coda of the last movement. These quotations have no ulterior programmatic significance, but are consistent (and at the time of composition, seemingly inevitable) with the work's motivic development. The Sonata is dedicated to violist Neal Gripp, who gave the work its premiere with pianist Daniel Lessner at Town Hall in New York City.


구조와 주제 소재의 유기적 통일성은 이 작품의 주요 요소이다. 소나타는 G 샤프 메이저/마이너를 중심으로 합니다. 본질적인 반음 갈등은 음조와 주제 전개에 가장 중요합니다. 첫 번째 악장은 호 모양의 구조를 가지고 있습니다. 비올라의 오프닝 주제는 실제로 확대에서 처음으로 들리는데, 피아노 마디는 비올라 마디의 절반 길이입니다. 이 폴리메트릭 장치는 무브먼트의 중앙 개발 섹션과 코다에서 더욱 활용되며, 여기서 비올라와 피아노 파트는 최종 코드까지 반 소절씩 위상이 다르게 끝납니다. 두 번째 악장은 첫 번째 악장에서 들었던 17음표 형식에서 파생된 주제에 대한 일련의 연속적인 파사칼리아 변주곡입니다. 파사칼리아 주제는 피아노의 두 번째 악장의 시작 부분에서만 들립니다. 연속된 17개의 변주곡 각각은 주제 자체의 연속적인 음표로 옮겨지므로 전체 악장은 사실상 하나의 큰 변주곡이 됩니다. 변주가 연속적이고 주제가 항상 가장 눈에 띄는 자료는 아니기 때문에 주제 구조가 주제의 어법과 관련된 또 다른 형식이 나타납니다(다시 한번 전체 악장이 하나의 큰 변주라는 개념을 강화합니다). 비올라와 피아노를 번갈아 가며 연주하는 짧은 레치타티보 섹션으로 시작되며, 이는 Allegro Feroce로 표시된 악장 본체로 직접 연결됩니다. 여기서는 론도와 같은 구조로 다른 악장의 이전 자료를 더욱 발전시키고 요약합니다. Gesualdo의 마드리갈 모로 올가미의 오프닝 4개의 반음계 하강 코드는 첫 번째 악장의 여러 전략적 지점과 마지막 악장의 코다에서 발생합니다. 이러한 인용문은 프로그램적 의미가 전혀 없지만 작품의 동기 전개와 일관됩니다(구성 당시에는 불가피해 보입니다). 이 소나타는 뉴욕 시청에서 피아니스트 다니엘 레스너와 함께 이 작품을 초연한 비올리스트 닐 그립에게 헌정되었습니다.

작곡가 Liebermann, Lowell